Als letzter Halbfinalact auf die Buehne zu gehen, ist keine leichte Aufgabe. Donny Montell hat sie gelassen und mit viel Spontanitaet geloest. Seine exzellente Startnummer als letzter Act im zweiten Semi gleicht moeglicherweise aus, was der Song nur eingeschraenkt hergibt: eine Chance, im Finale dabei zu sein.

Donny betritt die Buehne mit schwarzer Augenbinde, LOVE IS BLIND, schon klar. Mutig zieht er die Show alleine durch, das ist sehr erfrischend, nachdem man bei einigen Acts hier den Eindruck hat, es versammeln sich hauptsaechlich deshalb sechs Personen auf der Buehne, weil die EBU bis zu sechs Personen im LineUp erlaubt.

Nach dem langsamen Intro schlaegt er eine Art Purzelbaum, was nur deshalb nicht peinlich ist, weil er tatsaechlich noch wie ein Abiturient mit Leistungskurs Sport wirkt. Er ist gut im Training, in seiner Heimat hat er die Litauen-Adaption von DANCING WITH THE STARS gewonnen.

Nach dem langsamen Intro und dem Purzelbaum zieht ein s/w  und spaeter blau/weiss Artwork auf allen LED-Waenden yeigt, dass sich langsam rhythmisch bewegende Silhouetten von Maedels auf bis zu vier Ebenen zeigt. Mir gefaellt das sehr gut, es erinnert wieder einmal an die vielfach praemierte Apple Ipod Werbung, aber es gibt hier Kritik, dass dieser Designlook gar nicht zum Song passt.

Ja, ja, der Song (von dem es, weil es ein Lovesong ist wie Donny in der PK sagt, auch eine franzoesische Version gibt), der bringt nicht so viel PS auf die Strasse wie es der Handschlag von Donny zu Beginn suggeriert. Der Song ist gefaellig, der positive Eindruck wird verstaerkt durch die sympathische Boyband-Charme, mit der Donny ihn aufpeppt, aber es bleibt dann doch etwas „nett“. So mag ich mich noch nicht festlegen, ob es reicht. Ich wuerde gerne behaupten, dass es klappt, glaube aber nicht dran. Sowas haette ich vermutlich auch geschrieben, wenn sich STANDING STILL durchs Halbfinale qualifizieren muesste.

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Isn’t he cute? Morgen wird Ott Lepland aus Lettland 25 Jahre alt und feiert seinen Geburtstag im Baku Jazz Center mit einem Clubkonzert. Der Laden wird gerammelt voll werden, denn seit einigen Stunden hat sich Otti hier in die Herzen der europaischen ESC Community gesungen und zum Geheimtipp entwickelt.

Was als konventionelle Ballade ins Rennen ging, entwickelt hier in Baku eine geradezu magische Faszination. Ein ergreifend schoener Song, den Ott Lepland auch selbst geschrieben hat, begeistert durch eine schlichte wirkungsvolle Praesentation. Ott steht einfach auf der Buehne, unterstuetzt durch Backgroundvocals einer Grazie in weiss, und singt – harmonisch, kraftvoll, catchy.

Gegenueber seinem Auftritt bei nationalen Vorentscheid Eesti Laul, den Co-Blogger OLiver live vor Ort verfolgt hat,  ist die Darbietung ein Quantensprung, souveraen und in einer Reduziertheit mitreissend. Und der Song hat nichts von seiner Wirkung verloren, obwohl er auf die EBU/ESC verbindlichen drei Minuten gekuerzt werden musste gegenueber der Originalversion, die auf Ottis im November 2011 veroeffentlichen Album erschienen ist.

Otti hat fuer seine (fast) 25 Jahre bereits eine sehr erfolgreiche Karriere gemacht. 2009 wann er die estnische Version von Idol. Ein Jahr spaeter sang er die Hauptrolle im HIGH SCHOOL MUSICAL und wieder ein Jahr spaeter gewann er das Finale der sehr populaeren TV-Show „Laulupealinn“, eine Art Heimatwettbewerb, aus welcher Region in Estland die besten Stimmen kommen. Der Hoehepunkt war dann sicher der Eesti Laul Erfolg.

Die estnische Delegation rechnet sich auch durchaus Chancen aus, wie anders ist es zu erklaeren, dass bereits Versionen in spanisch, englisch und russisch produziert sind. Otti will sie hier auch noch auf den Laenderpartys vorstellen.

Vor seinem ersten Auftritt hier rief mir Ivor Lyttle noch zu, dass man viel Geld gewinnen kann, wenn man auf seinen ESC Gewinn siegt. Die Wettquoten dueften sinken, nach dem heutigen Tag spielt Otti definitiv in der vorderen Haelfte des Finales mit.

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Weniger ist mehr – was viele nicht beherzigen, Maya Sar aus Bosnien hat es kapiert. Passend zu einer der intensivsten Balladen des Wettbewerbs ist die Inszenierung – wunderschoen. Ein sicherer Finalkandidat, insbesondere nach den direkt vorangegangenen krawalligen Nummern. 

Zunaechst musste mal das Klavier auf die richtige Position geschoben werden, dann setzte Maya Sar zu einer der ueberzeugendsten Proben des heutigen Tages an.

Allein auf der Buehne in einer art antiken Kulisse – Mauerboegen, Gerueste und Leitern – startet Maya am Klavier und wird von der Kamera umrundet.

Heute mit heruntergelassenen glatten Haaren, was ihr besser steht als die Locken oder hochgesteckte Haare, sang sie souveraen, stimmsicher und beruehrend “Korake ti znam”. Engelsgleich erhebt sie sich nach dem ersten Refrain (der zugegebenermassen nicht als solcher erkennbar ist), der Hintergrund wechselt zu blutrot – die Sonne geht auf, oder das Umland faellt einer Feuersbrunst zum Opfer, wer weiss, Maja tritt ein paar Schritte nach vorn und wird von einem sanften Lueftchen erfasst.

Die Windmaschine sorgte allerdings bei einem der ersten Durchlaeufe dafuer, dass das lange blonde Engelshaar wild im Gesicht hing – ein Louisa-Baileche-Moment, den es unbedingt am Semifinal-Abend zu vermeiden gilt. Der Titel endet schliesslich zu blauem Hintergrund. Wer Balladen mag, wird sich diesem Titel und dieser rechte einfachen aber stimmlich rundum ueberzeugenden Leistung nicht entziehen koennen. Nach Serbien ein weiterer sicherer Finalkandidat vom Balkan.

In der Pressekonferenz stellte Maya ihre eigens aus New York angereiste Kostuembildnerin vor (noch keine Details zum Semifinalkleid) und ihren Gatten, der ein wenig Zeljko Joksimovic aehnelte. Zum dritten mal beim ESC nach 2004 und 2011 (mit Dino Merlin), aber zum erst Mal als Solosaengerin und dann auch gleich noch mit einem selbst komponierten Titel – ja, da fuehle sie schon einiges an Druck. Ansonsten sei insbesondere die gemeinsame Arbeit mit Dino, die schon 2004 begann, eine perfekte Vorbereitung fuer den ESC gewesen.

Ebenso wie einige ihrer ESC-Kolleginnen (etwa Kaliopi) wurde die Saengerin auf ihr karitatives Engagement angesprochen. Sie hat mit Karolina Gocheva (ESC 2002, 2007), Nina Badric (dieses Jahr fuer Kroatien am Start) und Aleksandra Radovic eine Kampagne fuer eine kroatische Krebsstiftung unterstuetzt und dafuer einen Titel aufgenommen.

Sie sei froh, ihr Land als Solokuenstlerin mit einem Lied zu vertreten, dass sie schon vor Jahren geschrieben habe. Es geht bei “Korake ti znam” (Ich kenne Deine Schritte) um ein Paar, dass schon lange zusammenlebt, im Alltag erstarrt ist und an einem Scheideweg steht – trennen oder nicht? Autobiografisch ist dieser Titel wohl kaum, denn der Ehemann reagierte beinahe eifersuechtig auf die Fans, die alle ein persoenliches Foto nebst so mancher Umarmung mit Maya haben wollte.

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Tooji is in the house! Der norwegische Hoffnungsträger lieferte eine flotte Show mit spektakulären Salti und Pyrotechnik vom Feinsten. Stimmlich ist das allerdings (noch?) ein Schuss in den Ofen. Wenn sich das nicht bessert, scheitert am Ende noch das Projekt Finalqualifizierung für einen der populärsten Songs dieses Jahr allein an den Vocals. Nach Stella Mwangi wäre das sicherlich ein herber Schlag für die Skandinavier, die ja mittlerweile mit die beste VE in ganz Europa auf die Beine stellen.

Ansonsten waren die vier Durchläufe nämlich durchaus gelungen. Perfekte Choreographie mit vier Tänzern (zwei Mädels, zwei Jungs), dazu Unterstützung durch einen Backingsänger rechts aussen am Bühnenrand. Der Background weitgehend in warmen Farben, passend zum orientalisch angehauchten Sound von “Stay”. Zwischen den Proben hörte man Tooji immer wieder ins Mikro glucksen, seufzen und solche Dinge säuseln wie „Oh, this is like a gym workout…“. Hmm, dass ihm das jetzt erst auffällt?

Die Pressekonferenz war gut besucht, Tooji guter Laune, und die anderen kamen nicht zu Wort. Er erwähnte seine iranischen Wurzeln, freute sich hier zu sein (das haben eigentlich alle gesagt….) und zeigte öfter sein strahlend weisses Lächeln.

Interessant war der Part, als er über seinen Werdegang sprach. Er meinte, seine Zeit bei MTV hätte ihn dazu verleitet, einen Teil seine Werte zu verlieren (sic!), und erst seine Sozialarbeit (es muss wohl so eine Art soziales Jahr gewesen sein) in einem Heim für Asylbewerber hätte ihn wieder richtig geerdet. Diese Aufgabe hat ihn dann auch auf seine Studienwahl gebracht und seither wisse er, wie wichtig es sei, auf dem Boden zu bleiben und seinen Werten treu zu bleiben. Eine schöne Passage in dieser ansonsten weitgehend oberflächlichen PK (gut, was will man zu einen Dancetrack auch Tiefschürfendes sagen), zeigte sie doch auch die Ernsthaftigkeit des norwegischen Teilnehmers.

Viele Fragen wurden insgesamt nicht gestellt, und so passte es ganz gut, dass Tooji und sein Team die Choreographie aus dem Übungsvideo mitgebracht hatten und auf dem Podium die Anwesenden zum Mittanzen animierten. Damit wurde die PK dann auch geschlossen.

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Putzig bemuetzt absolvierten die Slowaken um Miroslav Smajda alias Max Jason Mai ihre Probe. Der Hardrocksong hat als einzige seiner Art ein Alleinstellungsmerkmal im Contest. Die Praesentation ist allerdings bislang reichlich unispiriert. Dennoch koennte sich die Slowakei erstmals im Finale wiederfinden.

Anfangs schonte sich der ansprechend gebaute 23-Jaehrige stimmlich noch etwas. Doch bei den letzten Durchlaeufen packte Max alias Miroslav aus, was er zu bieten hat – stimmlich gesehen.

Gemeinsam mit drei Gitarristen, von denen einer auch die Aufgabe eines Backgroundsaengers uebernimmt, und einem Schlagzeuger steht der slowakische Castingstar auf der Buehne. Dominant zwischen acht Verstaerkern, die sogar das russische Heimtierkrematorium (pardon, den Brotbackofen) groessenmaessig in den Schatten stellen.

Auf Rauch und Pyroeffekte, die sich bei “Dont close your eyes” dringend angeboten haetten, verzichteten die Slowaken. Der Hintergrund besteht nach eingangs erhellenden Lichtblitzen aus einem Metallgerippe, das in rot und schwarz-weiss grell erleuchtet wird und am Ende lautlos in sich zusammenbricht. Max Jason laeuft zwischen linken und rechtem Buehnenende hin und her und entert am Ende einen Catwalk, auf dem er dann eine (derzeit noch eher gelangweilte) Schlusspose einnimmt.

Mit kam heute alles etwas hingerotzt und unmotiviert vor. Am TV-Schirm kann das, was mich in der Halle nicht besonders beeindruckt hat, indes durchaus besser rueberkommen. Die Kameraschnitte sassen heute noch nicht richtig, es gab viele lange Shots von der Decke oder der Seite auf Max.

Schon klar, dass zu Hardrockern keine ausgefeilten Choreographien passen, es muss moeglichst authentisch, also dreckig, spontan und schweisstreibend sein – doch soviel Ausstrahlung sprich Praesenz besitzt der Nachwuchs-Jon-Bon-Jovi aus Kosice nicht. Es wuerde vermutlich schon etwas helfen, wenn er die Stummfilm-Diva-Sonnenbrille (offensichtlich eine Porsche-Carrera, die ihm zu gross ist, wie mir unser Sonnenbrillenexperte Peter zuraunte) abnehmen wuerde und seine praechtigen Farrah-Fawcett-Haare nicht verstecken wuerde. Hier zur Info ein kleiner Haar-Posen-Vergleich und ein Hinweis auf unseren Artikel ueber  beruehmte(re) Doppelgaenger der ESC-”Stars”.

Dennoch, das in der Balladenwolke des zweiten Semifinales krass andersartige Lied duerfte fuer viele Zuseher einen Erinnerungswert besitzen. Fragt sich nur welchen. Die Finalqualifikation wird entscheidend davon abhaengen, die Zielgruppe – eben (Hard)-rockfans, die womoeglich den ESC gar nicht anschauen, zum Anrufen zu bewegen. Diese Musikfans finden jedoch eventuell schon bei der mazedonischen Rockroehre Kaliopi (bessere Stimme, interessantere Komposition, mehr Ausstrahlung) ein Angebot.

Die Pressekonferenz, die extrem schwach besucht war, bestritt Max von zwei langmaehnigen Grazien eingerahmt – der Head of Delegation und seiner persoenlichen Designerin. Neben dem Statement ” I love sunglasses” und dem Bekenntnis ausserdem Kontraste zu moegen (deswegen versteckt er seine Augen, obwohl der Titel “Don’t close your eyes” heisst), praesentierten die Slowaken stolz eine Nahezu-Weltneuheit.

Naemlich eine digitale Signatur, eine Postkarte mit Maxens kaum bekleideten Traumbody, die zum Leben erwacht, wenn man ein I-Phone daran haelt. Soll heissen, auf dem I-Phone startet dann ploetzlich ein dreidimensionaler Videoclip des muskuloesen Beaus, der von uns den Titel “ESC Bulge of the year” verliehen bekommen wuerde, wenn, ja wenn, es da nicht den staendig freudig erregten Otti aus Estland geben wuerde (Bericht folgt in Kuerze).

Ausserdem traegt Max ein Amulett, das die Symbole der weiblichen und maennlichen Kraft vereint und echtes Blut (!) von Max enthaelt. Das soll ihm helfen, ins Finale einzuziehen. Falls es nicht klappt, kann er ja weiterhin Blut spenden – auch eine sehr sinnvolle Taetigkeit.

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Eine Seefahrt, die ist lustig, eine Seefahrt, die ist schön! Das Motto dieses alten Gassenhauers trifft in diesem Jahr auch auf den Song aus der Türkei zu.  Mit knalligen Farben und einer Choreographie aus der Hand einer ehemaligen ESC-Siegerin auf diesem Gebiet wird versucht, den ESC mal wieder nach Istanbul zu holen.

Die Frage, ob ein Knallblau (Wellen, Boote, rote rotierende Herzen und Leuchtturm inklusive) in den Strophen, ein sattes Rot ( mit überdimensionalen Ankern und schummrigen Hafenlaternen) in den Refrains sowie ein schmutziges Grau in der Bridge (zur Verdeutlichtung eines Sturms) den Zuschauer nicht überfordern, muss an dieser Stelle zunächst offen bleiben. Wir hier vor Ort dachten zunächst, es werden für diesen Song verschiedene Settings durchprobiert. Die Wechsel blieben aber bis zum Schluss. Merkwürdigerweise kommen die kräftigen Farben auf unseren Fotos nicht so wie im TV zur Geltung. In der Halle wirken die LED-Wände denn auch eher blass denn farbig, was offenbar produktionstechnische Gründe hat.

Zumindest verschlimmert das sechsköpfige Team auf der Bühne (Can und fünf Tänzer) das nicht auch noch, sondern bewegen sich in einem engen festgelegten Bereich der Bühne. Dort zappelt Can vor sich hin und reiht sich gelegentlich sogar in die synchronen Tanzschritte seiner Leute ein.

Besonders originell wird es, wenn die fünf Tänzer um Can herum den Umriss eines Schiffes bilden. Von Nebelschwaden eingewabert gibt es dann zum Schluss passend zum “Haydiii”-Ausruf eine hübsche Pyroexplosion.Die Choreographie stammt übrigens von Candas Bas, die auch bereits 2003 die Bänder-Nummer von Sertab Erener erdacht hatte, als die Türken ihren bisher einzigen ESC-Sieg einfahren konnten.

Also, mir macht es Spaß, zuzuschauen. Über die Farbenwahl würde ich aber noch einmal Gedanken machen. Da ist bestimmt noch Platz und Möglichkeit für die eine oder andere Variation.

Die Pressekonferenz begann mit einem Ständchen der versammelten Presse und Fans für Can zu dessen 25. Geburtstag. Da wurde sozusagen mal in die andere Richtung gesungen. Natürlich kam dann relativ schnell, diesmal von einer Reporterin aus Aserbaidschan, die Frage bezüglich seiner jüdischen Wurzeln, seiner türkischen Nationalität und dem derzeit gespannten Verhältnis zwischen der Türkei und Israel. Selbstverständlich war er auf derlei Fragen vorbereitet und konterte geschickt mit dem Hinweis darauf, dass es hier in Baku zu allererst Künstler und Nationen gebe, die miteinander im Wettstreit stünden. Politik habe dabei nichts zu suchen. Was soll er auch sagen, der arme Kerl……

Befremdlich war dann aber die Bitte des Moderators der Pressekonferenz, Fragen, die politische Inhalte berühren, zu unterlassen und sich ausschließlich Fragen aus den Gebieten Kunst und Kreativität zu widmen. Ich denke, die aserbaidschanischen Organisatoren können dem Herrgott danken, dass es bisher keine Eklats gegeben hat. Möglicherweise kommt das noch zu einem anderen Zeitpunkt. Derzeit geht es hier noch ausschließlich um die Musik, und das ist auch in Ordnung so.

Can ist dem türkischen Sender TRT sehr dankbar, dass man ihn ausgewählt hat. Der ESC sei in den vergangenen Jahren für junge Leute immer uninteressanter geworden. Dass er jetzt die Türkei vertreten dürfe, sei auch ein positives Signal an viele junge Nachwuchskünstler im ganzen Land.

Im Gegensatz zum vergangenen Jahr ist die Türkei für mich diesmal ein sicherer Finalist. Der Song hebt sich positiv von den anderen Angeboten ab und dürfte meines Erachtens ausreichende Stimmen aus Jurys und vom Publikum einsammeln.

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Dieser Auftritt hatte es in sich: zum ersten Mal seit dem desaströsen Finale aus Tiflis hat mir “I’m a joker” tatsächlich gefallen. Was eine Bühnenshow so alles bewirken kann… Aus dem potentiellen 0-Punkte-Kandidaten ist ein akustisches und optisches Feuerwerk entstanden, dass die Crystal Hall förmlich erbeben liess.

Der linke Catwalk bildet den Ausgangspunkt des Jokers, der mit einem Monolog auf georgisch beginnt, bevor er sich auf die Bühne stellt und mit der Joker-Smoker-Poker-Arie beginnt. Bühnenelemente sind eine klassisches Piano, eine georgische Trommel (wie in jedem georgischen Beitrag bisher mindestens ein traditionelles Stück auf der Bühne), und diese vier Podeste, von den die vier Damen runtersteigen. Und im letzten Durchlauf schoss es unaufhörlich aus den Pyro-Düsen, ein Wunder, dass Anri Jokhadze noch in einem Stück von der Bühne gehen konnte.

Wie gesagt, das niederprasselnde Feuerwerk ist packend und immerhin so spannend, dass man 3 Minuten lang nicht an die eigentlich eingeplante Pinkelpause denkt, sondern gebannt schaut, zu welchen weiteren Verrenkungen er sich noch hinreissen lässt, oder welche der Backings vor lauter Pyro nun als Erste in Flammen aufgeht. Fand ich sehr gelungen, dafür dass der Song an sich ziemlich nervt.

Die Pressekonferenz war mit eine der längsten bisher (obwohl kaum einer da war), was hauptsächlich darauf zurückzuführen ist, dass fast jede Frage auf russisch gestellt wurde und in einem völlig umständlichen Verfahren übersetzt, beantwortet und wieder rückübersetzt werden musste. Nicht selten redeten Head of Delegation und Head of Press wild durcheinander und zogen das Trauerspiel noch weiter in die Länge.

Immerhin erfuhren wir, dass Anri schon mit Sabina Babayeva zusammengearbeitet hat und dass es morgen abend eine grosse Party geben soll (und die georgischen Partys sind ja legendär). Ich habe die – neue – Head of Delegation gefragt, was sie uns denn morgen abend singen möchte auf der Länderparty; wir erinnern uns – 2010 in der Osloer Oper hatte ihre Vorgängerin, die langjährige Delegationsleiterin Maya, selbst zum Mikro gegriffen und ein paar georgische Lieder zum Besten gegeben. Die jetzige (heisst auch Maya) erwiderte, sie singe eigentlich nur privat oder wenn sie was getrunken hat. Letzteres schliesst also nicht ganz aus, dass sie das Werk ihrer Vorgängerin weiterführt.

Der Song handelt übrigens vom den ganzen versteckten Energien und Talenten, die in jedem von uns stecken, und die nur entdeckt werden müssen. Der Monolog am Anfang ist offenbar eine Selbstansprache eines einsamen Menschen, der dann sein zweites, inneres Ich entdeckt und plötzlich völlig neue Seiten aus sich herausbringt. Sind die Schleusen einmal geöffnet, gibt es auch kein Halten mehr…

Einige andere Fragen kann ich hier nicht wiedergeben, da sie wie gesagt in völlig wirrem russischem Gequassel untergingen. Wird schon nicht so wichtig gewesen sein. Hauptsache, man entdeckt den Joker, der tief in einem steckt.

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Nun ist auch SIE endlich da – die große, große Favoritin auf den Sieg hier in Baku – Loreen aus Schweden. Keine Umfrage, die sie nicht meilenweit anführt. Die englischen Buchmacher sind kurz davor, keine Wetten mehr auf ihren Sieg anzunehmen. Und ginge es nach den Fanclubs in Europa, dann würde der Sieg am nächsten Samstag noch überwältigender ausfallen als der Triumph von Alexander Rybak 2009 in Moskau.

Aber auch Loreen muss sich den Sieg erst einmal verdienen. Deshalb hat sie heute Mittag eine sehr konzentrierte Probe absolviert. Ständig übte sie in den Pausen zwischen den einzelnen Durchläufen ihre von Zisch- und Schnaublauten begleiteten Kampfsporttanzbewegungen, von denen es hier in Baku noch mehr geben wird als beim Melodifestivalen.

Das Setting ist insgesamt weniger mysteriös als noch zu Hause in Schweden. Zwar wird ein einzelner Spot von Zeit zu Zeit auf Loreen geworfen, größtenteils singt und performt sie aber vor einem tiefblauen Bühnenhintergrund. Die Kamerafahrten sind räumlich großzügiger angelegt als bisher, so dass der Gesamteindruck etwas “luftiger” daherkommt.

Einige Kameraeinstellungen halte ich aber noch nicht für ausgereift. So sieht man beispielsweise zum Ende hin deutlich, wie sich Loreens Tänzer Ausben Jordan auf ihr Podest hinaufschwingt und sich langsam nähert. Mir hat da die ursprüngliche Fassung, in der er auf einmal wie aus dem Nichts auftauchte, deutlich besser gefallen.

Physischen Schnee gibt es zum Schluss des Songs hin auch nicht, stattdessen findet das Schneegestöber auf den LED-Screens statt, was optisch zwar eine Augenweide ist, aber den kalten und düsteren Charakter der ursprünglichen Performance nicht wiedergibt, sondern mehr nach glattpolierter Show aussieht.

Das Arrangement des Songs wurde im Schlussteil ebenfall leicht verändert. Mehr Streicher sind zu hören, so dass es nicht mehr ganz so abgehackt, sondern geradezu sinfonisch klingt und den eigentlichen Beat für meine Begriffe noch einmal geschickt variiert.

Die Pressekonferenz wurde von Christer Björkman und Loreen allein bestritten. Und nun wissen wir auch, worum es in diesem Lied eigentlich geht. Nicht um gefühlsmäßige oder gar sexuelle Höhepunkte, wie man vielleicht vermuten könnte, sondern um die Botschaft, dass wir alle als Menschen stark und schön sind, so wie wir sind. Die natürliche Energie des Menschen findet Ausdruck in den Tanzbewegungen. Ausben Jordan kommt am Schluss dazu, weil die Menschheit nicht nur aus weiblichen, sondern auch aus männlichen bestandteilen zusammengesetzt ist.

Ich weiß, das klingt einigermaßen verschwurbelt, aber besser kann ich das Statement von Loreen zu ihrer Performance nicht weidergeben. Die Frage übrigens, ob sie diesbezüglich von Kate Bush inspiriert worden sei, verneinte sie und stellte stattdessen mit einem Augenzwinkern die Gegenfrage: “Ach, Kate Bush tanzt wie ich?”

Favoritin zu sein, fühle sich unglaublich gut an, es gibt einem einfach ein positives Gefühl bei den Proben, dass da draußen schon eine Menge Menschen sind, die das mögen, was man tut, führte sie weiter aus. Zum Thema Chorsänger hat sie auch eine eindeutige Meinung: Mit Chorsängern mache es mehr Spaß als zu einem Halbplayback zu singen, es sei einfach organischer. Und ihr Chor sei fantastisch und unglaublich stark (“Don´t mess with these girls!”).

Es gab ja im Melodifestivalen einen legendären Zweikampf zwischen ihr und Danny (“Amazing”). Zur Erinnerung: Danny war nach seiner Niederlage so niedergeschlagen, dass er umgehend die Halle verließ und sich auch auf der offiziellen Aftershow-Party nicht mehr blicken ließ. Dafür hatte Loreen volles Verständnis. Man dürfe enttäuscht sein, wenn man nach so harter Arbeit sein Ziel nicht erreiche. Inzwischen hätte sie eine ganz liebe e-mail von Danny erhalten, in der er ihr viel Glück für Baku gewünscht hat.

Wenn es Pausen während der Konferenz gab (z.B. wenn ein Mikrofon gereicht werden musste), fing Loreen übrigens zumeist zu summen oder zu singen an. Sie scheint wirklich das zu sein, was sie in ihrem Song symbolisieren möchte: Eine in sich ruhende und ausgeglichene Persönlichkeit mit absolut positiver Grundhaltung. Apropos positive Grundhaltung: Auf der schwedischen Website svt.se steht ein Programmplan für die nächsten Tage hier in Baku. Danach will sich Loreen angeblich hier vor Ort auch in Sachen Menschenrechtsfragen engagieren. Es sind mehrere Termine mit der schwedischen und internationalen Presse geplant. Man darf gespannt sein, was uns dazu an Informationen erreicht, denn Ähnliches ist uns von anderen Delegationen bisher nicht zu Gehör gekommen.

Christer Björkman wies abschließend noch einmal darauf, was für eine außergewöhnliche Künstlerin Schweden dieses Jahr ins Rennen schicke. Loreen würde als Interpretin den Wert eines jeden Liedes erhöhen. Sie mache einfach den Unterschied. Ich glaube, das kann man so stehen lassen.

Fazit: Schweden kämpft auf jeden Fall um die Krone. Der Song ist ein Weltklasse-Dance-Song und die Performance ist einfach “anders”. Ich kann allerdings aufgrund starker Betriebsblindheit überhaupt nicht mehr einschätzen, ob Loreen bei diesem Kampf ernsthafte Konkurrenz zu fürchten hat.

Seht selbst:

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Kroatien absolvierte seine erste Probe routiniert, präsentierte zwischendurch rhythmische Sportgymnastik in einer ansonsten langweiligen Inszenierung mit Windmaschine und Bettlaken, und trotz der großen Stimme von Nina Badrić tendiert der Erinnerungswert von NEBO gegen Null.

Nina Badrić ist eine großartige Sängerin mit eindrucksvoller Stimme und viel Lebens- und Bühnenerfahrung, aber NEBO geht unter den starken Balladen in diesem Kontext unter.

Und wer hat ihr zu diesem Kleid geraten? Das wird sie doch hoffentlich bis zum Semi in der nächsten Woche noch ändern?! Ein schwarzes Monstrum im Rokoko-Style im VoKuHiLa-Schnitt (weshalb ihre Beine freigelegt werden, was auch nicht hätte sein müssen) und dann auch noch weiß gefüttert?!! wtf?

Vemutlich soll das weiße Futter eine optische Brücke schlagen zu dem überdimensionalen weißen Bettlaken, dass ihre Tänzer in der zweiten Songhälfte hervorkramen und damit hantieren, als wollten sie es für die Mangel falten.

Auch bei Kroatien hat man den Eindruck, es bewegen sich überwiegend deshalb sechs Leute auf der Bühne (es gibt noch drei hübsche Backgroundsängerinnen), weil die EBU das eben als Obergrenze erlaubt – frei nach dem Motto “viel bringt viel”.

Aber: Weniger wäre hier mehr gewesen (‘ne Windmaschine gab’ s auch noch, um dem Laken mehr Drive zu geben), die einzigartige “smoky voice” (Selbstauskunft auf der PK) wäre das maßgebliche Asset gewesen, auf das man den Auftritt hätte zuschneiden sollen.

Obwohl es selbst bei einem solchen Planspiel wohl nicht fürs Finale reichen würde. Wenn Kroatien mit dem grossartigen LAKO JE SVE von Feminnem 2010 sogar im Halbfinale hängenblieben, wo soll dann diese beliebige Fahrstuhlballade landen?

Faszinierend allerdings, wie Nina Badrić die Länder des ehemaligen Jugoslawiens musikalisch wiedervereinigt, sie hat glühende Anhänger in fast allen Balkanländern. Ihr 2003er Dora-Beitrag (mit dem sie Zweite wurde) wurde im gleichen Jahr in ihrer Heimat zum “Song Of The Year” gewählt, wie sie auf der Pressekonferenz berichtete.

Sie trug dabei eine schwarze Ray Ban Wayfarer, die unentschlossene und unpassende Über-Inszenierung ihres Auftritts verlängerte sie also bis in die PK. Und das schreibt jemand, der rund um die Uhr eine Sonnenbrille parat hat. Aber die schwarze Wayfarer funktionierte zuletzt vor fast 30 Jahren bei Tom Cruise in RISKY BUSINESS als Fashion Statement. Nina Badrić wird übrigens am 4. Juli dieses Jahres 40 Jahre jung.

Der Videoclip zum Auftritt:

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Die dritte Nacht im Euroclub war probenverlaufstypisch die bisher bestbesuchte. Auch eine ganze Reihe von Interpreten des Jahrgangs 2012 waren da und machten sich miteinander vertraut. Und Safura durfte – logisch – auch in Partynacht 3 nicht fehlen.

Das PRINZ Blog Fotografenteam machte viele Künstler, die sich während der Proben noch gar nicht kennengelernt hatten, miteinander bekannt, das Ergebnis ist hier zu sehen…

An dieser Stelle stellen wir ganz klar fest: Der Euroclub in Baku ist Eins Plus, deutlich größer, aufregender, smarter, eleganter als in Düsseldorf und technisch Champions League im direkten Vergleich zur – sagen wir - Regionalliga im Quartier Bohème im letzten Jahr.

Der Dancefloor ist groß und großartig und wird an vier Seiten von ca. 10 m hohen LED-Wänden mit abwechslungsreicher und stylisher Animation optimal illuminiert und inszeniert. Und die 40 m lange Bar am vierten Ende (unterhalb des Clubrestaurants), die uns schon gestern gut gefallen hat, ist ein idealer Meet&Greet-Point.

Selbstverständlich gibt es auch landesspezifische Eigenarten. In Baku wird nicht nur überall ständig gebaut und der Präsidentenfamilie gehuldigt, es wird auch rund um die Uhr geputzt, sogar der Dancefloor, wenn gerade OVO JE BALKAN gespielt wird.

Viele Delegationscliquen hatten richtig Spaß, z.B. Dänemark mit Soluna Samay (Foto oben) oder Iris aus Belgien und Ivi, die sich auch unter die Fans mischte (s.u.).

LA LA LOVE war der Superburner des Jahres und Ivi trug ein Kleid, das “man auch als Gürtel tragen könnte”, um mal einen Co-Blogger zu zitieren, der ungenannt bleiben möchte. Und sie hatte immer wieder ansehnliche Tanzpartner…

Am laengsten duchgehalten haben am dritten Euroclub Abend uebrigens Iris (darf sie ueberhaupt so lange aufbleiben?) und Sinplus, die am Freitag hier auch ihre Laenderparty feiern (zusammen mit San Marino).

Sinplus sind hier mit DJO zu sehen sind, der am dritten Abend zum ersten Mal schichtfrei vom DJ Desk hatte. An den turntables war Amaury, eine lokale Groesse, der ein Blend aus Charts (Kelly Clarkson, David Guetta, Rihanna etc.) und Eurovision-Remixes auflegte und DJ Louis vom OGAE Niederlande, der jedoch ein sehr balkanlastiges Set bot, aber auch alle anwesenden Acts / Laender mit einem spezifischen Track-Bundles wuerdige.

Trotzdem der Club wohl nur zu einem Viertel gefuellt war, war es ein entspannter und beschwingter Abend mit einem spezifischen Artists Meet Artists Meet Fans Charme wie er fuer die erste Probenwoche typisch ist. Und das schoene daran: Es ist noch Luft nach oben.